Hors Scène
Meat My Family
Écriture et mise en espace : Maryse Boiteau
Meat My Family est un parcours théâtral audio-guidé qui se déroule dans le campus de Nanterre. Cette expérience immersive invite le public à suivre cinq présences, un père, une mère, une fille, un chien et un meurtrier, dans un thriller itinérant.
Les voix et indices invitent a avancer entre mémoire et fiction, de l’histoire collective à l’expérience sensible. Le projet interroge la manière dont les paysages que nous traversons façonnent nos vies intérieures, et comment ces vies intérieures produisent des gestes, des silences et des actes qui perdurent dans le temps.
Public : à partir de 13 ans
Durée : 45 minutes
Départs : toutes les 30 minutes
Lieu : campus nord – ruines et zones en friche
Pratique : chaussures confortables recommandées
Zoom-Zoom
Écriture et mise en espace : Maryse Boiteau
Musique : Vivaldi – Sposa son disprezzata
ZOOM-zoom est une performance pour un groupe de femmes, à la croisée de la danse et du théâtre physique. À partir d’un dispositif minimal, la forme explore la manière dont les normes s’inscrivent dans les corps, les contraignent et les transforment. Les interprètes traversent des situations d’équilibre, de chute et d’ajustement, où le décalage et l’absurde laissent apparaître des formes inattendues de mouvement. Entre contrainte et invention, ZOOM-zoom propose de regarder comment un groupe fabrique, plus ou moins bien, des manières de faire face ensemble. Avec la généreuse participation d’Agnès Claverie, Sophie Lacombe, Morgane Pauli, Samantha Pelé, Myriam Soignet, Marianna Vaz et la voix de Nicolas Robinet.
Durée : 30 minutes
Jauge : 15 à 30 personnes
Format : spectacle en lieu non dédié
Chair Famille
Écriture et mise en espace : Maryse Boiteau
Chair Famille est une course. Une voix, traversée par les âges, les corps, les ruptures, le temps. C’est une réécriture de Blanche-Neige qui abandonne le merveilleux pour entrer dans la matière : la chair, la faim, la transformation.
Le texte se déploie comme une pulsation, une voix accompagnée d’un choeur de 10 personnes. Peu à peu, quelque chose se déplace.
On quitte l’enfermement pour un dehors qui n’est pas un refuge, mais un milieu, un espace qui accompagne et qui autorise d’autres perspectives.
Durée : 45 minutes
Jauge : 15 à 30 personnes
Format : spectacle en lieu non dédié
Ce soir : Lola Blau
de Georg Kreisler
Traduction, mise en scène, scénographie Maryse Boiteau
Avec Lorelyne Foti & Christophe Fossemale (au piano )
Du numéro de cabaret Berlinois des années 20 aux chansons des boites américaines des années 40, la pièce raconte avec humour et sincérité, la vie de Lola. Elle nous fait passer les frontières, enjamber les genres musicaux et voyager dans une époque qui ressemble de plus en plus à la nôtre.
Georg Kreisler choisit un personnage féminin pour partager sa biographie d’artiste juif constamment émigré, sa vision de la politique, ses attentes de l’amour et son expérience de la séparation.
Lola est certainement la pièce la plus connue de l’auteur-compositeur-pianiste-interprète autrichien, traduite dans plus de douze langues, et à présent également en français.
En accord avec la maison d’édition Josef Weinberger Ldt London
Co-production Freshly Roasted Cie et Cie Ultreia
Wunschkonzert
Adaptation, mise en scène et interprétation : Maryse Boiteau
d’après Franz Xaver Kroetz
Au piano Philip Tillotson
Avec la complicité de la chorégraphe Katja Wachter
Wunschkonzert est un texte muet, en une seule didascalie. Une femme rentre chez elle, traverse sa soirée, accomplit ses gestes, puis se couche. Soixante-quinze minutes de vie ordinaire, en temps réel.
Dans cette adaptation, la protagoniste chante son propre « concert de vœux », en dialogue imaginaire avec son voisin — présence réelle ou fantasmée. Le corps, lui aussi, déborde, certains moments glissent vers la chorégraphie, comme si le quotidien ne suffisait plus à contenir ce qui insiste.
Wunschkonzert raconte une solitude ordinaire. Une solitude contemporaine. Celle d’exister à côté, dans un monde saturé de possibles. Un texte ancien, qui ne cesse de parler du présent.
Équipe technique lumière du Prinzregententheater merci à Marc !
Wouldn’t’ you like to be on broadway?
Co-écrit et interprété avec Ben Zimmerman
Musique : Kurt Weill, George Gershwin, Cole Porter
À partir de la correspondance entre Lotte Lenya et Kurt Weill, le spectacle tisse un dialogue entre lettres intimes et présence scénique du compositeur et de la comédienne-chanteuse. À travers leurs mots, leurs silences et leurs musiques, se dessine une relation complexe, artistique et amoureuse, traversée par l’exil, la création et les bouleversements de l’Histoire.
Le compositeur traverse les styles sans hiérarchie, mêlant musique savante et populaire, avec humour et engagement. La correspondance de Lotte Lenya et Kurt Weill est une matière vivante, traversée par les voix de celles et ceux qui ont croisé leur route — George Gershwin, Cole Porter, Charlie Chaplin.
Le spectacle se construit comme un collage pour faire entendre deux voix portées par une même question : comment continuer à créer lorsque le monde se déplace sous nos pieds ?
Commande du Festival Kurt Weill de Dessau, ville natale du compositeur.